jueves, 8 de mayo de 2014

El jardinero fiel






Título Original: The constant gardener
Género: Drama, thriller.
Dirección: Fernando Meirelles
Guión: Jeffrey Caine (basado en la novela de John Le Carré). 
Producción: Focus Features, The UK Film Council, Potboiler y Sciom Films.
Países: Reino Unido
Año de producción: 2005
Reparto: Ralph Fiennes (Justin Quayle), Rachel Weisz (Tessa Quayle), Danny Huston (Sandy Woodrow), Bill Nighy (Sir Bernard Pellegrin), Pete Postlethwaite (Lorbeer), Bernard Otieno Oduor (Jomo), Donald Sumpter (Tim Donohue). 

Sinopsis:
En algún lugar de Kenya es asesinada una activista llamada Tessa Quayle la cual estaba preparando una investigacion contra una farmacéutica multinacional, Justin Quayle esposo de la mujer se siente agobiado y dispuesto a llegar hasta el fondo del asunto para saber que le sucedió a la mujer que tanto amaba, ademas de querer descubrir supuestos rumores de infidelidad de su esposa, con el tiempo se vera envuelto en lo que su esposa trataba de rebelar y para limpiar el nombre de su amada tendrá que terminar lo que ella empezó y vera su vida en riesgo al enfrentarse contra una compañía farmacéutica de tanto poder.



El realismo y la critica social son aspectos claros e importantes en esta pelicula, el mensaje sobre la poca importancia que da occidente a las zonas pobres del mundo y los monopolios por parte de las grandes multinacionales, son aspectos característicos de Meirelles.



Como muchas de las obras de Meirelles, el jardinero fiel es una pelicula adaptada de una obra literaria de John Le Carré. De ahí podemos notar el aspecto mas importante de esta pelicula y su historia que es esta hermosa y trágica relación amorosa entre estos dos personajes.




Como en todas sus películas el arco de transformación es los personajes es claro y fundamental para el desarrollo de esta, ver como el personaje de Justin Quayle pasa de ser un hombre calmado y pacifico a todo lo contrario mientras es guiado por su amor y su furia.









Estilo






Fernando Meirelles siempre ha sido un director que se ha interesado en el comportamiento humano, de hecho, podríamos definir su filmografía como un ejercicio que tiene como objetivo y gran consistencia en observar la reacción de sus personajes frente a distintos estímulos; algo que claramente tiene implícito el análisis de la moralidad humana.
Los productos de Fernando Meirelles suelen ser en la mayoría de los casos, adaptaciones literarias, como es el caso de “ciudad de Dios”, “El jardinero fiel”, ”360” y “blindness”; estos largometrajes narran historias cotidianas en varias partes del mundo, dándonos una crítica a la sociedad, a las maneras de adaptaciones de los seres humanos, a las estructuras sociales, entre otros.

En las últimas dos décadas se ha generado en los directores brasileros un acercamiento al Cinema Novo, marcado por un enfoque y contenido social importante, además de una búsqueda estética acorde a la construcción de una visión realista. Fernando Meirelles es un director claramente influenciado por el movimiento pero con una posición política diferente a la que caracterizo en los años 60, una posición más relajada y abierta para las conclusiones del público.

Este cineasta brasilero, es uno de los directores más importantes del continente con títulos como Ciudad de Dios, El jardinero Fiel y Palace 2,  cine con influencias del neorrealismo italiano, la nueva ola francesa y autores como Antonioni, Buñuel y Godard. Hace un cine social, de bajos recursos, natural, sin escenarios y totalmente volcado a la realidad, buscando una personalidad propia.

El cinema Novo plantea la creación de un lenguaje nuevo, uno más personal y sincero con nuestra realidad latinoamericana, generando una revolución que apuntó a la estética del hambre. El cinema Novo es un instrumento político de transformación para el continente, preocupándose por llegar primero al público local y generar en él un aire de revolución y concientización. Ciudad de Dios, una de las películas que mejor retrata la vida en las barriadas o favelas. Sus temas clave son la pobreza, el crimen, las drogas y el amor por los seres queridos, además de la búsqueda de la igualdad social por medio de la fuerza.


Fernando Meirelles busca mostrar la acción en forma directa, introduciéndose en la realidad del pueblo y sus personajes, el uso de la luz natural en la fotografía y la cámara en mano, muestran una existencia sin prejuicios ni artificios, dotando a su cine de una estética fiel a la cotidianidad del lugar.

miércoles, 7 de mayo de 2014

En busca de inspiración

Meirelles

1-En busca de inspiración:

Releyó el libro una y otra vez, seis o siete veces, se dejo empapar por las múltiples facetas del retrato que hace Saramago de una humanidad sitiada. Entendió que la historia podía interpretarse de muchas maneras
-Como una metáfora de las reacciones personales y políticas ante los desastres naturales
- Como una alegoría de los peligros del futuro
- Como una reflexión sobre elegir no ver lo que sucede a tu alrededor
- Como un análisis de los instintos primarios
- Como una exploración de la conciencia humana, con sus flaquezas pero también con una fortaleza sorprendente– y quería que todo esto estuviera en la película, pero no de una forma explícita. “Esta historia no tiene una verdad, y todas las distintas interpretaciones tienen sentido”, afirma.

2- Hay muchos dilemas morales y creo que la película, en este sentido, va más allá que el libro, en el que las cosas son más en blanco y negro. He añadido mucho gris. Es una historia que debe generar muchas preguntas pero no dar ninguna respuesta. Plantea cuestiones sobre la evolución del hombre, nos hace reflexionar de forma crítica, pero no apunta a ninguna dirección en concreto. Como en la historia, cada uno tendrá que descubrir por sí mismo su propio camino.”

3- Meirelles es conocido por hacer películas visualmente llamativas llenas de energía sobre temas exigentes, pero con A CIEGAS se enfrentó quizás al mayor reto de todos: ¿cómo ruedas una historia en la que ninguno de los personajes, salvo uno, tiene un plano subjetivo? Para solucionarlo, Mereilles se arriesgó a ir cambiando los planos subjetivos a lo largo de la película. Empieza con una posición de narrador omnisciente pero luego, dentro del hospital convertido en gulag, cambia al punto de vista subjetivo de la Mujer del Médico, porque es la única que ve.





Una vez que el público se ha acostumbrado a ese mundo, el plano subjetivo vuelve a cambiar, esta vez al Hombre del Parche Negro, que conecta a los que están en cuarentena con historias del mundo exterior y con sus propios mundos interiores. Por último, cuando la historia se traslada a la ciudad arrasada por la guerra, el punto de vista subjetivo de la película se convierte en una fusión de la narración del Hombre del Parche Negro y las imágenes que ven los ojos de la Mujer del Médico.

4- El resultado es una especie de multiplicidad construida con voces y perspectivas con resonancias del estilo de la prosa de Saramago y que deja entrever una forma distinta de ver. Para resaltar esta idea, Meirelles dividió la historia en lo que él ve como tres secciones estilísticas distintas.

  “El primer acto es donde todo el mundo se queda ciego, todo se mueve muy deprisa y es casi una película de acción,” señala. “Me pareció importante que el público experimentara la opresión de no saber qué está pasando al principio.” Entonces, de nuevo, todo cambia.

 “Para el segundo acto, en el que el médico y su mujer llegan al psiquiátrico y experimentan la ceguera, utilizamos muchas imágenes abstractas para conseguir la sensación de estar realmente desorientado. Este acto también introduce al personaje del Hombre del Parche Negro como narrador y al Camarero que se declara a sí mismo Rey del Ala Tres.

La historia toma otra dirección con un grupo que pelea contra el otro en una especie de guerra de bandas. Luego, tras el incendio del psiquiátrico, se abre una nueva puerta, la gente se va y se convierte una vez más en una película nueva." Aunque su visión era compleja, una vez en el rodaje, Meirelles tuvo una mentalidad muy abierta, permitiendo la improvisación y los accidentes creativos.
 “Fernando tiene la facultad de hacer que todo el mundo se sienta cómodo. No hay fronteras. En el set se escuchaba portugués, inglés, francés, español y japonés, pero sólo hablábamos en un único lenguaje: el lenguaje con el que se hace una buena historia”, resume el productor Sonoko Sakai.


5- Desde el primer momento, Fernando Meirelles supo que para llevar a la pantalla a A CIEGAS irónicamente necesitaría unas imágenes completamente originales que pudieran trasmitir la desorientación y el horror de los personajes para que el público se quedara fascinado con ese mundo. Para conseguirlo, incorporó a la producción a gran parte del equipo artístico de “Ciudad de Dios”, entre ellos: el director de fotografía nominado a un Oscar® César Charlone, que usó su experiencia en los “talleres sobre ceguera” para ayudar a crear la simulación visual del “Mal blanco”en la película; el nominado al Oscar al mejor montaje Daniel Rezende, que trabajó codo con codo con Meirelles para estructurar los cambios de plano en la película y los sinuosos puntos de vista; y el diseñador de producción Tulé Peak, que convirtió una cárcel en un improvisado campo de internamiento que la crítica comparó con el Infierno de Dante, al tiempo que transformó una ciudad cosmopolita en una metrópolis devastada.

Convencer a Saramago

Fichman  se enfrentaban a un grave obstáculo: convencer a
  Saramago.

 “Siempre me resistí (a vender los derechos de Ensayo sobre la ceguera) porque es un libro violento sobre la degradación social y no quería que cayera en manos equivocadas.”, dijo Saramago en una entrevista concedida a New York Times Magazine en 2007.






Finalmente, Saramago aceptó y McKellar empezó a trabajar en uno de los retos más estimulantes de su carrera. "Sabía que sería muy difícil que la película tuviera el tono del libro de Saramago”, explica McKellar, "Ninguno de los personajes tiene nombre ni pasado, lo cual es muy poco corriente en una historia de Hollywood. La película, al igual que la novela, aborda directamente el tema de la visión y los puntos de vista y te pide que veas las cosas desde otra perspectiva. Para mí, como guionista, resultó muy liberador”.

Blindness




Título original: Blindness

Dirección: Fernando Meirelles

País: Canadá, Japón, Brasil

Año: 2008

Duración: 121 min.

Género: Drama, Romance, Thriller, Intriga

Reparto: Julianne Moore, Mark Ruffalo, Alice Braga, Yusuke Iseya, Yoshino Kimura, Don McKellar, Jason Bermingham, Maury Chaykin, Mitchell Nye, Eduardo Semerjian, Danny Glover,Gael García Bernal, Joe Pingue, Susan Coyne, Fabiana Guglielmetti, Antônio Fragoso, Lilian Blanc, Douglas Silva, Joe Cobden, Daniel Zettel, Mpho Koaho, Tom Melissis, Tracy Wright, Amanda Hiebert, Jorge Molina, Patrick Garrow, Gerry Mendicino, Matt Gordon, Sandra Oh, Anthero Montenegro, Fernando Patau, Otávio Martins, João Velho, Marvin Karon, Joseph Motiki, Johnny Goltz, Robert Bidaman, Niv Fichman, Oscar Hsu, Martha Burns, Scott Anderson, Michael Mahonen, Joris Jarsky, Billy Otis, Linlyn Lue, Toni Ellwand, Mariah Inger, Nadia Litz, Isai Rivera Blas, Rick Demas, Kelly Fiddick, Matt Fitzgerald, Mike G. Yohannes, Norman Owen, Jackie Brown, Victoria Fodor, Agi Gallus, Bathsheba Garnett, Alice Poon, Plínio Soares, Rodrigo Arijon, Mel Ciocolato, Heraldo Firmino, Carol Hubner, Fernando Macário, Eduardo Parisi, Rodrigo Pessin, Domingos Antonio
Guión: Don McKellar.


Sinopsis:

Adaptación de "Ensayo Sobre La Ceguera" del escritor portugués José Saramago.
Comienza con un flash. Un hombre se queda ciego repentinamente cuando conduce del trabajo a casa. De repente, todo su mundo se convierte en una neblina lechosa e inquietante. Una tras otra, cada persona que se cruza – su mujer, su médico, incluso el aparentemente buen samaritano que le lleva a su casa – correrá la misma suerte en un momento dado. A medida que se extiende el contagio y el pánico y la paranoia se apoderan de la ciudad, las víctimas de la ceguera repentina, de “La enfermedad blanca”, son confinados y sometidos a cuarentena en un psiquiátrico abandonado en donde cualquier parecido con la vida normal empieza a desvanecerse.
Dentro del hospital en cuarentena hay un testigo secreto: una mujer (Julianne Moore) que finge estar ciega para poder estar junto a su marido (Mark Ruffalo). Armada de un creciente valor y con voluntad de sobrevivir, llevará a una improvisada familia de siete personas por un viaje a través del terror y el amor, la depravación y la belleza, la guerra y el asombro, para salir del hospital y volver a una ciudad devastada en la que pueden ser la única esperanza. Su viaje pone de manifiesto la peligrosa fragilidad de la sociedad y el estimulante espíritu de la humanidad.



Personajes


Julianne Moore








Moore se sintió inmediatamente ligada a su personaje, al que no ve necesariamente como una heroína sino como alguien impulsado, como todos nosotros, a sobrevivir, un impulso que la lleva a lugares oscuros pero también a encontrar una fuerza en su interior que no sabía que tuviera.


 No es perfecta, y lo que hace inicialmente (limpiar, atar cables, etc.) es sólo una parte mínima de lo que podría estar haciendo realmente. Al principio, su mayor preocupación es su marido. Sin embargo, su capacidad de ver la aísla, pero al mismo tiempo la convierte en líder,” comenta Moore. “Creo que con este personaje Saramago incorpora la idea de responsabilidad. Se pregunta quiénes somos y la responsabilidad que tenemos hacia los demás, hacia el mundo en que vivimos y hacia lo que hacemos en él. Tienes que plantearte si eres realmente consciente de las consecuencias de tus actos, y ahí es donde entra en juego la Mujer del Médico”.

Durante el rodaje, Meirelles se quedó asombrado de cómo Moore combinaba la técnica con la ternura emocional. "Técnicamente, es como una máquina. Dices algo y ella responde inmediatamente. Entiende perfectamente la historia, el momento, la trama, y sabe exactamente a qué distancia debe estar de la cámara. Al mismo tiempo, es puro cine. Tiene algo, y no sé muy bien cómo llamarlo... ¿carisma? ¿expresividad? Sea lo que sea, cada día me quedaba sobrecogido por su actuación.”


Mark Ruffalo





La elección perfecta para interpretar a este hombre respetado en su comunidad que vive una pesadilla que nunca hubiera podido imaginar.




“Lo que me pareció interesante es que el médico acaba descubriendo que él no es como pensaba y, en un momento sobrecogedor, también descubre que su mujer no es quien pensaba que era. La verdad interesante de este asunto es que él esperaba que fuera su mujer la que estuviera en su situación”. Ruffalo  "Mark es de una honestidad brutal, no sólo sus personajes, sino él mismo. Aporta calidez al Médico y creo que su actuación es brillante.”, dice Meirelles.


Danny Glover





"Fue como si el novelista formara parte del reparto. Como paciente del Médico y como hombre que ya está ciego de un ojo cuando ataca el “Mal Blanco”, el Hombre del Parche Negro está en una posición privilegiada para explorar el mundo de los ciegos, ya que es el que mejor lo conoce”.
Me pareció que este personaje se parecía mucho a Saramago, porque no se disculpa en ningún momento −es quien es y lo acepta," explica Glover. 


El Hombre del Parche Negro requería un actor con madurez, sensibilidad y elegancia, lo que les llevó a Danny Glover, un veterano con multitud de registros.


Alice Braga






Alice Braga, que hizo de Angelica en “Ciudad de Dios” 

Dice Braga. "Aunque se acuesta con hombres porque es dinero fácil, no quería tratarla únicamente como a una prostituta. Al principio es bastante dura, pero luego desarrolla un sentimiento maternal muy fuerte".


A Meirelles le impresionó todo lo que aportó Braga a la evolución del personaje. “Cuando llega por primera vez al hospital, tapada con sus gafas y con el pelo cubriéndole la cara, no sabes quién es ni entiendes su relación con el Niño. Parece muy fría, sin calidez ni afecto, pero entonces empieza a ver con diferentes ojos, desde dentro. A medida que trascurren las escenas, se vuelve más amable, un ser humano real. Este es el arco de su personaje. Debido a su ceguera, la Chica de las Gafas Oscuras aprende a ver”.




Gael García Bernal


Bernal sabía que sería un papel extremadamente exigente, un retrato de la corrupción del poder que a la vez conservaba su propio sentido de humanidad, que debía ser cómica, salvaje y auténtica a la vez. "Creo que el Rey simplemente es muy práctico, muy pragmático. Parece frío porque no es un idealista y no ve esperanza, pero es un superviviente, igual que el resto,” dice Bernal.






Ciudad de Dios



CIUDADE DE DEUS, CIUDAD DE DIOS





Título original: Ciudade de Deus
Dirección: Fernando Meirelles
País: Brasil
Año: 2002
Duración: 130 min.
Género: Acción
Reparto: Protagonistas principales: Alexandre Rodrigues, como Buscapé; Leandro Firmino, como Zé Pequeño; Phellipe Haagensen, como Béne; Douglas Silva, como Dadinho; Darlan Cunha, como Filé-com-Fritas; Graziella Moretto, como Periodista Marina Cintra; Seu Jorge, como Mané Galinha; y Alice Braga, como Angélica.



SINOPSIS

Cidade de Deus como es conocida en Brasil, país donde se realizó y Ciudad de Dios en España y Latinoamérica, es una película de acción y drama dirigida por el cineasta Fernando Meirelles y estrenada en el año 2002. La película se enfoca en la guerra entre Zé Pequeño y Mané Gallina, quien se vengara de Zé Pequeño, por matarle a su hermano y haberle violado a su mujer. Este film se desarrollada en una favela de Río de Janeiro llamada “Ciudad de Dios”. En la que nos cuenta la historia de Buscapé quien tiene 11 años y vive en Ciudad de Dios, un barrio marginal de Río de Janeiro. A pesar de que la vida en este barrio está dominada por robos, peleas y enfrentamientos diarios con la policía, Buscapé prefiere quedarse al margen. Él sueña con ser fotógrafo. Dadinho (Zé Pequeño) tiene su misma edad y también tiene claro su futuro, aunque muy distinto. Este ambiciona convertirse en el criminal más famoso de Río de Janeiro. Con el paso del tiempo ambos conseguirán que sus sueños se hagan realidad. Buscapé entrará a trabajar en un periódico y Dadinho, que cambia su nombre por el de Zé Pequeño, se convertirá en el narcotraficante de cocaína más temido y respetado de Río de Janeiro.


DATOS Y ASPECTOS IMPORTANTES DE LA PELÍCULA


                                       EL CONTEXTO



Ciudad de Dios nos narra la vida de varias personas que habitan en una favela en Río de Janeiro, quienes llegaron a este barrio por causas de desastres naturales en el sector donde vivían en sus antiguas casas. El contexto de la historia se narra en las décadas del '60 y '70, la creación de urbanizaciones privadas estaba asociada a la remoción de favelas. Los asentamientos irregulares eran redestinados a zonas distantes, mientras que la mayoría de los terrenos desocupados fueron ocupados por grandes emprendimentos inmobiliarios, para la edificación de departamentos lujosos.

La mayoría de las sociedades latinoamericanas que, con sus diferencias económicas y culturales, han creado reductos de niños y jóvenes marginales, inmersos, muchos de ellos, en la drogadicción y la delincuencia. La pobreza les niega la posibilidad de espacios de participación en los procesos de socialización para alcanzar una integración plena a la vida adulta.






Su rodaje estuvo bajo condiciones por las relaciones de poder que constituye esta favela; los realizadores tuvieron que pedir la colaboración del duro de un barrio para poder filmar en su zona y disponer así de las condiciones de seguridad adecuadas para poder realizar la filmación. El duro autorizó la realización del filme con el requisito de que se contratara a las personas de la favela para tomar los cargos de actores y extras; la gran mayoría de los personajes de la película fueron de ahí mismos, lo que contribuye también a dar mayor credibilidad a la historia.

   



Nos cuenta el Director Fernando Meirelles en una entrevista que, necesitó del permiso de los narcotraficantes de la zona para poder rodar la película. Meirelles quería que su película poseyera todo el realismo posible y la rodó en las propias favelas de Río de Janeiro con actores naturales, como lo eran los niños y los jóvenes de la favela; aunque no precisamente la película  rodada en Ciudad de Dios. El director carioca cuenta que, el primer día en que fue a localizar, durante la preproducción, un niño le encañonó en una de las favelas, cuenta él:

“Yo estaba caminando por allí, pues quería entender más de la historia que estaba contando. No pasaron ni treinta segundos cuando apareció un chico y me puso un arma en la cabeza. Por suerte, yo estaba acompañado de un narcotraficante y ellos se entendieron y no pasó nada”. (www.cinemania.es/noticias, 2013)



ARCO DE TRANSFORMACIÓN DE LOS PERSONAJES

Dadinho--> Zé Pequeño

Recibiendo ordenes de su hermano.


Comete su primer asesinato  


Roba con su amigo Béne



 Se apodera de la favela y es el duro del sector. 




Manuel- Mané Galinha

Trabajando en el autobús.



Triste por el asesinato de su hermano.



Tomando Venganza contra Zé Pequeño



ADAPTACIÓN DE UNA OBRA LITERARIA AL CINE


Ciudad de Dios de Paulo Lins, sirvió como base de la película del mismo título dirigida por Fernando Meirelles. Meirelles prefirió, antes que recurrir a actores, contar con cien jóvenes no profesionales provenientes de distintas comunidades de Rio... dice Meirelles:



 “Nunca decidí adaptar el libro”, explica Meirelles. “Fue el libro mismo que me secuestró, exigiendo ser adaptado al cine”.




Paulo Lins presentada como novela, este documento sociológico narra las circunstancias atroces de la vida de niños y jóvenes drogadictos, traficantes, asesinos y violadores en una favela a lo largo de unos pocos años.